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Como escolher sua câmera?

2011-01-07T12:28:00.019-02:00

O mundo da fotografia digital está em constante evolução. Por exemplo, a "guerra dos megapixels" dos últimos anos é história: é difícil encontrar uma câmera nova com um sensor com menos de 10 Megapixels.

Em vez disso, estamos vendo um tipo diferente de batalha: os fabricantes estão tentando construir câmeras especializadas para diferentes tipos de fotógrafos. Entre câmeras cheias de recursos, modelos domésticos sofisticados, câmeras de bolso com zoom poderoso, máquinas híbridas para fotos e vídeos, compactas com lentes intercambiáveis e DSLRs cheias de recursos, o número de opções cresce e as coisas ficam cada vez mais confusas.

Estamos aqui para ajudar. Esse "Guia de Compra de Câmeras Digitais" irá ajudá-lo a decidir qual tipo de câmera comprar baseado no seu perfil de uso e nos recursos que realmente importam. Assim, você pode gastar seu suado dinheirinho sem medo de se arrepender depois.

Escolhendo a câmera digital correta

Se você está tendo dificuldades para saber qual câmera comprar, pode ficar tentado a tomar uma decisão baseada apenas na quantidade de megapixels anunciada. No entanto, a não ser que você pretenda fazer impressões enormes ou ampliar pequenos detalhes de uma imagem, os megapixels não significam muita coisa. Na verdade, megapixels “em excesso” podem levar a imagens menos nítidas e com mais ruído, a não ser que você esteja usando uma câmera com um sensor de imagem maior (como uma DSLR ou uma câmera Micro Four-Thirds).

Outros recursos normalmente são mais importantes, e eles dependem da qual finalidade para a qual a câmera. Por exemplo, uma câmera lenta que leva muito tempo entre as fotos é um "abacaxi" para fotógrafos de esportes ou ação. E uma DSLR grande e pesada que produz ótimas fotos pode passar mais tempo no seu armário do que na sua bolsa. Uma máquina sem controles manuais pode produzir imagens fabulosas à luz do dia, mas outras horríveis em situações mais desafiadoras.

Escolha o seu tipo de fotografia

Antes de começar, deve escolher o seu tipo de fotografia. Adicionalmente, pode escolher mais um estilo, mas não assuma que os vai praticar todos, porque na verdade isso acabará por não acontecendo. Desta forma, conseguirá ter uma melhor noção do que pretende de sua câmera.

Esporte, Jornalismo, Pessoas, Paisagens, Noturna, Macro...

Aprenda os termos técnicos

Para conseguir pesquisar uma câmera fotográfica, é necessário aprender os termos técnicos que a acompanham, para saber que características procurar e como conseguir comparar as câmeras e selecionar uma de acordo com o objetivo que pretende.
Câmera Digital SLR

É natural que as câmeras fotográficas compactas sejam mais baratas, mas as câmeras digitais SLR tornaram-se comuns e desde há alguns anos para cá qualquer pessoa pode ter uma, deixando de ser exclusivas dos profissionais. Hoje em dia, as câmeras digitais SLR já apresentam bons preços, e quem quer mais da fotografia, ou quem quer fotografar pensa em comprar uma câmera destas em vez de uma compacta.

Uma câmera DSLR significa Digital Single Lens Reflex (Câmera Reflex Monobjetiva Digital). Com este tipo de câmera fotográfica pode mudar a lente de acordo com o tipo de fotografia que pretende obter. Tem sensores muito maiores que produzem fotografias de alta qualidade, tem também a capacidade de fotografar instantaneamente quase sem delay e também pode obter uma fotografia exatamente igual ao que a lente vê. A maioria das DSLRs também possui uma função que permite uma pré-visualização precisa da profundidade de campo. Uma câmera DSLR pode tirar fotografias diversas, sendo muito mais versátil que uma câmera compacta.

Anatomia e funcionamento de uma câmera digital SLR

A câmera fotográfica reflex tem um sistema de captação de imagem distinto de uma câmera compacta, e quase que se pode dizer que o que se vê pelo visor da câmera é o que se obtém.

Para obter uma fotografia, a câmera DSLR deixa que o visor utilize o sistema ótico principal: a luz que entra na câmera é refletida num espelho, que por si a reflete num visor de focagem; a luz passa pelo visor de focagem e entra num bloco de vidro chamado um pentaprisma; por fim o pentaprisma reflete a imagem para que a possa ver no visor.

Quando tira uma fotografia, o espelho inclina para cima e o obturador abre, expondo o sensor a uma determinada quantidade de luz.

Assim sendo, para compor uma fotografia basta olhar pelo visor, compor e focar a imagem ajustando o foco.

No entanto, o que se vê pelo visor do pentaprisma nem sempre é exatamente o que se obtém. Assim, antes de comprar a câmera fotográfica deve informar-se acerca da cobertura e da luminosidade. Muitos dos visores das câmeras DSLR apenas mostram 95% da imagem (fator de corte) que é captada pelo sensor (cobertura); no entanto, isto não é extremamente importante.

Os visores também variam na luminosidade, e quanto mais luminosidade tiverem, mais fácil é de usar o foco manual, pois mais facilmente se aperceberá de todos os detalhes do que está a ver.

Lentes

Uma das grandes características de uma câmera digital é ter lentes amovíveis para mudar de acordo com o tipo de fotografia e condições disponíveis para obter uma fotografia. Não caia no erro de pensar que a capacidade de tirar fotografias depende exclusivamente da câmera, grande parte da fotografia depende do tipo de lente usada. A lente tem uma grande importância na cor da fotografia, no contraste, na claridade, e na perspectiva. Por esta perspectiva, deve adequar o tipo de fotografia que pretende como retrato, paisagem, etc., ao tipo de lentes; pois não é razoável pensar que vai ter de comprar todo o tipo de lentes para fotografar todo o tipo de situações. Uma das grandes vantagens de uma câmera digital SLR é o fato de poder ir mudando as lentes e não ter de mudar a câmera.

O que saber acerca dos termos fotográficos

Megapixels: quantos mais megapixels uma câmera tiver, mais detalhe obterá e mais conseguirá ampliar a imagem.

ISO: o ISO é fundamental para conseguir fotografar com pouca luz e sem o uso do flash. Porém, quanto mais alto colocar o ISO, menor a qualidade da imagem, ou seja, a imagem fica com mais grão (ruído).

Live view (LCD): o sistema live view permite fazer a composição da fotografia usando o LCD da câmera em vez do visor.

Controle do pó/poeira: se verificar que aparecem pequenos pontos negros na fotografia, isso pode ser pó que está pousado na lente. Os sistemas de controlo de poeira tentam prevenir e eliminar este problema.

Estabilizador da imagem: existem dois tipos de estabilizador: o da câmera e o da lente. O estabilizador da imagem ajuda a imagem a não ficar desfocada devido ao movimento.

Autofoco: o sistema de auto-focagem pode ter de 3 a 9 pontos focais. Mas mais importante do que o número de pontos focais é a precisão do sistema.

Faixa dinâmica (alcance dinâmico): como uma câmera não consegue captar os detalhes de uma cena - com um grande contraste - da mesma forma que um olho humano, quanto mais alta a faixa dinâmica (HDR), maior a possibilidade de obter um bom contraste. Uma alta faixa dinâmica capta mais contraste do que uma exposição única, combinando os melhores detalhes de altas luzes de uma foto e o melhor detalhe da sombra.

Fator de Corte ou Cobertura do Sensor: a maior parte das vezes a imagem que se vê no visor é apenas 95% da fotografia total. O sensor digital da câmera é menor do que uma película de filme 35 mm, por isso, apenas uma parte da imagem que passa pela lente é capturada.

Disparo contínuo (Continuous Mode): a drive de velocidade permite tirar diversas fotografias em disparo contínuo numa rápida sucessão. Usualmente são X frames por segundo (fps), ou disparos por segundo. No geral, quanto maior a velocidade, melhor.

JPG e RAW: o formato JPG é o mais fácil de usar, permite fotografar mais quantidade de fotografias, sendo mais fáceis de enviar, visualizar; o formato RAW é melhor para trabalhar posteriormente a fotografia.

Buffer (Memória Intermédia): depois de captada, a imagem é transferida para um armazenamento temporário (memória intermédia) chamada memória buffer. O tamanho da memória intermédia é importante, pois diz quantas imagens podem ser obtidas em sucessão. Se a câmera tiver uma memória intermédia pequena terá de esperar um pouco mais até poder tirar mais uma série de fotografias

Formato: inicialmente a maioria dos fotogramas era quadrado, ou seja, 1:1, atualmente o formato mais comum é de 16:9. Existem formatos mais adequados para determinadas fotografias. Uma paisagem, por exemplo, costuma exigir formatos como o 16:9. Para um retrato, é preferível formatos quadrados como o 1:1 ou o 3:4.

O que procurar numa câmera digital SLR de acordo com o estilo fotográfico

Esporte e Ação:

• Velocidade alta de disparo contínuo
• Grande memória intermédia
• Multipontos focais rápidos

Retrato - Pessoas

• Estabilizador de imagem
• Live view (LCD)
• Bom controle de cor de tons de pele

Paisagem

• Estabilizador de imagem
• Formato dinâmico
• Alcance dinâmico alargado
• Controlo de poeiras
• Controlo de cor – especialmente os verdes

Macro

• Estabilizador de imagem
• Live view (LCD)
• Lente macro

Noturna

• Estabilizador de imagem
• ISO alto com baixo ruído
• Redução de ruído para uma velocidade de obturação lenta
• Controlo remoto

Viagem

• Estabilizador de imagem
• Pequena dimensão e leveza
• Alcance dinâmico alargado

Festas e família

• Estabilizador de imagem
• ISO alto com baixo ruído
• Opção de flash externo

Momentos - Jornalismo

• Multipontos focais, Autofoco rápido

Fotografia de estúdio

• Live view (LCD)
• Compatibilidade com acessórios de iluminação

Como comparar

Para comprar uma câmera, pode comparar diversas câmeras pelas suas características. Basta selecionar um modelo e compará-lo com outros.

Preço: o preço usualmente é um fator determinante na compra de uma câmera fotográfica, por isso pode a partir desta premissa excluir à partida algumas opções.

Megapixels: hoje em dia as câmeras fotográficas vêm com píxel suficientes para obter formatos ou cortes bastante bons, mas se pretender fazer tamanhos publicitários como outdoors, o ideal é optar por uma câmera com um grande nível de megapixels.

Rating: o que os outros dizem acerca da câmera é muito importante, por isso verifique a classificação “ratings” em sites especializados.

Tamanho e peso: se não pretende uma câmera muito pesada, ou pretende usá-la na maioria das vezes em viagens, opte por uma câmera menos, mais leve.

Características: muitas câmeras vêm com características como a possibilidade de filmarem em HD, se valorizar este tipo de extras, então terá de procurar por eles.

Para começar, basicamente isto é tudo que tem de saber para iniciar a demanda pela sua câmera digital SLR. Não procure a melhor, porque a melhor câmera digital é um conceito relativo, procure a melhor para si, porque as necessidades de cada pessoa são diferentes, por isso, reflita sobre qual o uso da sua câmera e depois disso, comece a sua pesquisa e comparação.

Como fazer uma composição com o raciocínio de Fibonacci

2011-01-07T11:56:00.013-02:00

Depois de saber que, regra geral, colocar o objeto no centro da fotografia nem sempre é o ideal, e que deve usar a regra dos terços – depois da regra dos terços, vem um detalhe maior: o rácio de Fibonacci. Tal como tudo, a regra dos terços funciona em alguns casos, e é uma ótima ajuda, mas se conhecer e dominar o rácio de Fibonaci na fotografia, verá que nunca olhará para uma fotografia da mesma forma.

O que é o rácio de Fibonacci?

O rácio de Fibonacci foi descoberto por Leonardo Fibonacci por volta do ano 1200, sendo também conhecido como a proporção divina ou número de ouro. Fibonacci apercebeu-se que existia um rácio matemático absoluto que surgia muitas vezes na natureza, uma espécie de ordem universal que desenha a natureza e que a faz ao olho humano, natural e bela. Desde a Renascença que pintores, escultores e arquitetos baseiam as suas obras neste rácio.

A proporção divina pode-se ver em obras famosas como a Mona Lisa ou a Última Ceia, obras de Leonardo da Vinci; hoje em dia até a Apple usa esta proporção em muito do seu design, sendo também usada por muitas empresas de design um pouco por todo o mundo. Embora a regra dos terços seja muito mais fácil de usar, o rácio de Fibonacci pode ser um grande trunfo, se o compreender bem. Por exemplo, em alguns programas de fotografia como Lightroom, existe um overlay que lhe permite fazer um crop à imagem de acordo com esta proporção. Com esta referência conseguirá que esta proporção coincida com as linhas ou pontos de interesse na sua fotografia.

Mais concretamente, a Sequência de Fibonacci consiste numa sucessão de números, tais que, definindo os dois primeiros da sequência como 0 e 1, os números seguintes serão obtidos por meio da soma dos seus dois antecessores. Portanto, os números são: 0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,...

Dessa sequência, extrai-se o número transcendental conhecido como número de ouro também conhecido matematicamente como Phi (1,618).

O número de ouro é aproximado pela divisão do enésimo termo da Série de Fibonacci (1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,..., na qual cada número é a soma dos dois números imediatamente anteriores na própria série) pelo termo anterior. Essa divisão converge para o número áureo conforme a tornamos cada vez maior.

Essa sequência aparece na natureza, no DNA, no comportamento da refração da luz, nos átomos, nas vibrações sonoras, no crescimento das plantas, nas espirais das galáxias, nos marfins de elefantes, nas ondas no oceano, furacões, etc.

Aplicar a proporção divina à fotografia pode fazer com que uma fotografia seja algo que uma pessoa considere agradável à vista, sem saber bem porquê; na realidade o subconsciente humano deteta este rácio inconscientemente.

Para aplicar o rácio de Fibonnaci a uma fotografia, basta aplicar o que é semelhante à regra dos terços: uma grelha dividida em 3 partes. A diferença é que em vez de ter a grelha dividida em 3 partes iguais, a grelha que divide a fotografia em 3 partes não se divide em 3 partes iguais divide-se em: 1+ 0,618 + 1.

Nestes casos o ponto dominante está no olhar pois encontra-se numa das intersecções de Phi.

Se ainda quiser ir mais longe, pode optar por aplicar o rácio por inteiro à imagem e ainda conseguir um detalhe maior. Nesta imagem, dá para perceber que existe uma ligeira diferença entre as intersecções das linhas Phi e o local perfeito de Phi. Nesta imagem o centro da face está alinhado pela espiral e o olhar posicionado no ponto mais próximo da Phi.

Neste caso, em vez de se optar por colocar a linha terrestre de acordo com a regra dos terços, esta foi mudada para a linha Phi inferior; colocou-se também o olhar do coelho mesmo na junção das linhas de Phi. Este é um bom exemplo de como se pode obter uma fotografia diferente, na realidade menos previsível.

Se gostaria de perceber ainda melhor o que significa o rácio de Fibonacci na natureza, o ideal será dar uma vista de olhos a este vídeo.

O rácio de Fibonacci é uma excelente ferramenta na composição de uma fotografia, ajuda muito a criar fotografias mais originais, e torna uma fotografia muito diferente do que quando se utiliza a regra dos terços; aliás esta não deve nunca ser vista como uma pequena variante da regra dos terços, porque na realidade a diferença é muito grande. Esta é a grande diferença que faz com que se consiga uma fotografia que naturalmente se gosta.

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Créditos: O MEU OLHAR

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Imagens Marcantes de 2010

2011-01-06T09:18:00.003-02:00

Pra quem gosta de fotojornalismo não pode deixar de ver esses 02 links abaixo. São imagens impressionantes e de qualidade indiscutível.

http://totallycoolpix.com/2010/12/top-pictures-of-2010-part-1/
http://totallycoolpix.com/2010/12/top-pictures-of-2010-part-2/

Revista National Geographic Edição Especial 100 Melhores Fotos

2011-01-06T09:07:00.002-02:00

Com talento e discernimento, os fotógrafos de NATIONAL GEOGRAPHIC documentaram os grandes dramas da História, foram intrépidos servidores da Ciência, trouxeram as belezas da vida selvagem, adentraram a vida das pessoas, partilhando com dignidade seus trunfos e ansiedades, sempre pedindo permissão para ser testemunha, estar presente no momento. Diante de millhões de fotos feitas desde 1888, escolher as 100 melhores fotos para essa edição especial não foi nada fácil, Mas o resultado é uma espetacular seleção de imagens que não perderam sua magia. E mais: as 10 melhores fotos brasileiras! Vai perder?

Conheça também o site da Revista National Geographic

Guia Completo de Fotografia de Viagem National Geographic

2011-01-06T09:06:00.003-02:00

Guia prático para os amantes da fotografia de viagem compartilha os conhecimentos de 15 fotógrafos profissionais que trabalham para a revista National Geographic Traveler. O editor Scott S. Stuckley revela os segredos que os profissionais usam para produzir imagens cativantes de qualquer destino no mundo. Com destaque para: como criar narrativas fotográficas irresistíveis, o segredo para descobrir temas autênticos em qualquer lugar, como abordar estranhos para obter aquele retrato especial, estratégias para fotografar comida, restaurantes e hotéis, como capturar a essência de uma cidade, viagens ao ar livre: fotos mais do que simplesmente bonitas, como retratar animais.

Conheça também o site da Revista National Geographic

Livro National Geographic Grandes Imagens

2011-01-06T09:05:00.009-02:00

Por trás da reputação global da National Geographic como uma usina de fotografias reside uma das mais refinadas, extensas e excepcionais fonte de referências gráficas no planeta: a National Geographic Image Collection.

Pela primeira vez, leitores irão mergulhar na profundeza fascinante deste imenso arquivo desde as primeiras fotos coletadas no final do século XIX até as imagens de vanguarda dos dias de hoje.

Tanto as imagens classicamente conhecidas como as que jamais haviam sido publicadas, de cada canto do planeta, de cada espécie de vida selvagem e das grandes conquistas humanas em explorações, aventuras, ciência e muito mais são retratadas e contextualizadas por sua importância histórica, artística, técnica e jornalística.

Seguindo esta jornada pródiga, os leitores se admirarão em conhecer os bastidores da coleção, seu tamanho, sua diversidade de personagens e as coleções especiais, que vai desde os cromos mais delicados da coleção do famoso Alexander Graham Bell até as incríveis imagens da estratosfera. Ilustrações criativas e trabalhos de arte refinados também estão retratados no livro.

Guia Completo de Fotografia National Geographic

2011-01-06T09:02:00.002-02:00

O Guia de fotografia é um manual prático e abrangente que explora todas as maravilhas e técnicas da fotografia digital. A edição apresenta dicas para montar um laboratório fotográfico em casa, maneiras de imprimir as fotos em uma qualidade incrível.

Conheça também o site da Revista National Geographic

Cartas a um jovem fotógrafo - Bob Wolfenson

2010-12-22T19:20:00.006-02:00

Bob nos conta sobre seu começo na fotografia, sobre o período que foi assistente no Estúdio Abril, seu primeiro emprego, com apenas 16 anos, dos trabalhos e exposições que realizou posteriormente. Fala bastante das dificuldades que teve durante sua carreira e como conseguiu contornar elas.

É interessante, no decorrer do livro, como você vai se identificando com as situações que ele passou no começo da carreira. Então isso quer dizer que as dificuldades que você tem hoje, podem sim ser contornadas e você pode ser um grande fotógrafo num futuro próximo.

Uma das coisas que ele frisa bastante é a mudança que o mercado de fotografia sofreu durante esses anos. No começo de sua carreira haviam poucos fotógrafos, mas também não tinha tanto trabalho para eles. Hoje em dia existem muitos profissionais, ainda mais depois da fotografia digital, mas conseqüentemente, a procura por esses profissionais aumentou.

O livro é dividido por capítulos, que seguem mais ou menos uma ordem cronológica de sua carreira. Digo mais ou menos, pois entre os capítulos tem um dedicado só para moda, outro só de retratos e outro de nus, onde ele conta desde os primeiros trabalhos sobre o tema até os atuais.

Vale muito a pena ler esse livro, pois além de tirar muitas duvidas que temos, matar algumas curiosidades, serve como uma aula de fotografia e exemplo a ser seguido e uma ótima fonte para conhecer o trabalho do autor e de outros fotógrafos que foram, ou ainda são, referencia para ele.

Recomendo essa leitura para todos, mas principalmente para os fotógrafos iniciantes. Ele te mostra a parte boa da fotografia, dos bons trabalhos, do “glamour” que existe na profissão, mas também mostra o outro lado, quando você não fica contente com seu trabalho, quando o cliente não fica feliz com a foto que entregou, problemas técnicos que podem acontecer em um trabalho. Inclusive ele dedica um capitulo só para as grandezas e misérias da vida profissional. Se nem para um grande fotografo como Bob Wolfenson, trabalhar com fotografia é um mar de rosas, por que seria para nós, iniciantes? O jeito é fazer como ele e ir aprendendo com os erros e chegar longe.

Fazendo Jus - Annie Leibovitz

2010-12-22T18:30:00.005-02:00

Anna-Lou (Annie) Leibovitz (Westport, Connecticut, 2 de outubro de 1949) é uma fotógrafa estadunidense que se notabilizou por realizar retratos, e cuja marca é a colaboração íntima entre a retratista e seu retratado. Leibovitz começou a interessar-se por fotografia após uma viagem de visita a sua família, que estava a viver nas Filipinas. Durante alguns anos ela continuou a desenvolver as suas aptidões ao mesmo tempo em que teve diversas ocupações, inclusive na época em que viveu num kibbutz, em Israel, em 1969. De volta aos Estados Unidos, em 1970, começou a trabalhar na revista Rolling Stone.

Em1973, ela foi nomeada chefe de fotografia da revista, tendo permanecido até 1983. O seu estilo de fotografar as celebridades ajudou a definir o visual da revista.

Publicou seis livros de fotografias: Photographs, Photographs 1970-1990, American Olympians, Women, American Music e A Photographer’s Life 1990-2005.
Leibovitz assumiu uma relação com a escritora Susan Sontag, de quem esteve sempre próxima nos últimos anos de vida.
Alguns dos seus projetos mais conhecidos são:

1975 - foi a fotógrafa da revista Rolling Stone escolhida para acompanhar a turnê dosRolling Stones nas Américas.
anos 1980 - fotografou inúmeras celebridades para a campanha publicitária mundial do cartão American Express.
Desde 1983 - trabalhando como fotógrafa-retratista para a revista Vanity Fair.
1991 - exposição na National Portrait Gallery.
Julho de 2006 - fotografou Suri Cruise, a filha de Tom Cruise e Katie Holmes, numa reportagem sobre o casal na revista Vanity Fair.

Longa Exposição

2010-12-22T18:07:00.005-02:00

O “obturador” controla o abre e fecha da luz que incide sobre o filme (ou sensor digital). Quando pressionamos o botão para fotografar, o obturador se abre permitindo a passagem da luz formando assim a imagem.

Quanto mais longo for o tempo que pressionarmos o botão, se a máquina tiver este recurso, claro, mais luz alcançará o filme ou o sensor e quando isso acontece, conseguimos efeitos incríveis. E não só aquele clássico de carros em movimento.

Veja só o que esse fotógrafo produziu:

Dicas Kodak

2010-12-22T17:30:00.010-02:00

Dicas para uma boa foto

Deixe a timidez de lado. Pegue a câmera guardada no fundo da gaveta e prepare-se para fazer grandes fotos. Aqui você aprenderá a fotografar o seu assunto predileto, usar o flash e selecionar o filme apropriado.

Vamos! Pegue sua câmera e aprenda a "congelar" um ginasta em pleno ar, a mostrar a família e os amigo

s agindo de maneira espontânea e natural, e volte de férias com aquelas fotos que seus amigos realmente gostariam de ver e apreciar.

Links do Mês

2009-11-23T11:03:00.006-02:00

Segue alguns links sobre material, edições, mostras e exposições que encontrei...

Exposiçôes:

Fotografia em Revista

Mostra apresenta 600 imagens e personages que ilustraram as publicações da Editora Abril nas úlimas quatro décadas.

Edições:

Adobe Photoshop LIGHTROOM 2

O guia completo para fotógrafos digitais
por Clicio Barroso
LANÇAMENTO

O livro, fartamente ilustrado, trata do fluxo digital da imagem desde sua captura até seu arquivamento, e explica passo-a-passo, com exemplos de trabalhos reais, as potencialidades do Adobe Photoshop Lightroom, um aplicativo simples, intuitivo, enxuto mas extremamente poderoso.
Apesar de seguir uma ordem de uso cronológica, importando, processando, imprimindo, exportando, também pode ser usado como referência, possibilitando tirar as dúvidas mais comuns consultando-se diretamente os capítulos correspondentes. Várias dicas acompanham cada capítulo, e alguns truques que podem acelerar seu trabalho estão por todo o livro.
O autor, Clicio Barroso Filho, é fotógrafo profissional desde 1972, com formação em Design de Multimídia e ministra cursos, palestras e workshops de tecnologia digital e fotografia avançada em várias instituições de ensino.

Como diz o próprio help do aplicativo, enjoy!

268 páginas coloridas
formato: 17x24cm.
ISBN 978-85-62626-02-9

O Controle da COR - Gerenciamento de cores para fotógrafos

de Alex Villegas
LANÇAMENTO
DESCUBRA COMO OBTER AS MELHORES CORES NA SUA FOTOGRAFIA

O fotógrafo Alex Villegas é um contemporâneo do Photoshop e especialista em gerenciamento de cores e fluxo digital, com cursos ministrados em diversas escolas especializadas em fotografia no Brasil. Também realiza consultorias relacionadas ao tratamento de imagens e gerenciamento de cores para empresas do país.

O gerenciamento de cores é um tema que persegue os fotógrafos desde a captura até a pós-produção de seus trabalhos. É o assunto do momento que acabou gerando o primeiro livro no Brasil dedicado ao tema: O Controle da COR - Gerenciamento de cores para fotógrafos.

Trata-se de um trabalho definitivo para os fotógrafos que encontram dificuldades na busca da fidelidade das cores desde a captação da imagem até o produto final desejado.

Confira alguns dos capítulos do livro e saiba porque ele não pode faltar em sua biblioteca:
• Como montar o seu laboratório digital
• Os processos de captura da imagem
• Tudo sobre a exposição da figura
• Processando uma imagem
• A cor na teoria
• Os espaços de cor
• Como construir perfis de cor
• O gerenciamento de cores nos aplicativos
• Cases práticos
• Tutoriais rápidos para problemas urgentes
• E muito mais!

212 páginas coloridas
formato: 17x24cm.
ISBN 978-85-62626-00-5

Coletivo Potiguar

2009-11-17T20:34:00.028-02:00

Fotografia contemporânea. Imagens da esquina do Brasil.

De 10/11/2009 a 03/01/2010
Terça a Sábdo, das 10h às 22h
Domingos, das 10h às 21h
Caixa Cultural RJ - Galeria 1
Entrada Franca

.:: Patricínio ::.

Exposição 0800 - Rio de Janeiro

2009-02-05T00:02:00.004-02:00

Fazendo Jus - David LaChapelle

2009-01-31T02:02:00.007-02:00

David LaChapelle nasceu no estado Norte-Americano da Carolina do Norte no ultimo ano da década de 60 do século XX. Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.

Já na Big Apple, LaChapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 80 e na década de 90 LaChapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina.

Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.

O seu trabalho fotográfico já foi capa de todas as principais publicações de moda e não só, como a Italian Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, e a The Face, entre muitas outras. Encontra-se também sob contracto com a americana Vanity Fair. Dentro da publicidade, o currículo de LaChapelle estende-se a marcas como L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, etc. Além dos habituais retratos que faz dos mais importantes (leia-se, famosos) artistas contemporâneos, LaChapelle concebeu capas para os albums de músicos como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Lil’ Kim, Elton John, e Madonna.

Canon - Análise para iniciantes

2009-01-30T19:02:00.006-02:00

Nikon - Análise para iniciantes

2009-01-30T18:07:00.018-02:00

Venho fazer um breve comparativo entre os 4 modelos comercializados mais vendidos pela Nikon aqui no Brasil: D40, D60, D80 e D90. Espero conseguir trazer alguma luz as suas dúvidas, e assim, lhe ajudar a escolher melhor sua maquina aquisição.

Nikon D40 - Média de preço: R$ 1.600,00

Nikon D60 - Média de preço: R$ 1.850,00

Nikon D80 - Média de preço: R$ 2.600,00

Nikon D90 - Média de preço: R$ 4.300,00

Fazendo Jus - Sebastião Salgado

2009-01-26T23:15:00.006-02:00

Filho de pecuaristas e natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 8 de fevereiro de 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem dentre oito irmãos. Aos 16 anos, vai para Vitória, no Espírito Santo estudar. Formado em economia pela Universidade do Espírito Santo em 1967, casa-se com Lélia Deluiz Wanick. Pós-graduado na Universidade de São Paulo (USP) em 1968, também trabalhou no Ministério da Economia.

Durante a ditadura militar, foi obrigado a exilar-se, indo morar, em 1969, em Paris. Na capital francesa, fez seu doutorado em Economia, em 1971. No mesmo ano, começou a trabalhar na Organização Internacional do Café, como consultor no controle de plantações na África. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, foi estudando os cafezais africanos que descobriu as possibilidades da fotografia: “melhor meio de retratar a realidade econômica do que textos e estatísticas”. Muda-se então para Londres, Reino Unido, onde mora até 1973.

De volta a Paris, começou a trabalhar como repórter-fotográfico free-lancer. Entrando para a agência Sygma (1974), realizou uma série de imagens sobre a Revolução dos Cravos em Portugal e a guerra civil em Angola e Moçambique Na agência Gamma (1975-1979), viajou por mais de 20 países da Europa, África e América Latina, cobrindo vários eventos. Em 1979, tornou-se membro da Magnum Photos, uma cooperativa de fotógrafos, fundada em 1947 por Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, entre outros. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens fazendo assim um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil.
Nesse meio tempo, em 1981, durante uma reportagem para o jornal The New York Times, é o único profissional a registrar o atentado ao presidente norte-americano, Ronald Reagan, fato que lhe dá grande destaque internacional.

Em 1986, trabalhando para a Organização Humanitária Médicos sem Fronteiras, fotografou, durante 15 meses, os refugiados da seca e o trabalho dos médicos e enfermeiros voluntários na região africana de Sahel da Etiópia, Sudão, Chade e Mali, o que resultou no livro Sahel – L'Homme en Détresse. A série Workers, sobre trabalhadores em escala mundial, realizada de 1987 a 1992, correu o mundo em exposição.
Sebastião Salgado fundou sua própria agência, a W. S. Amazonas Imagens, em 1994, e realizou diversas viagens para documentar populações marginalizadas de 41 países. As imagens desse projeto foram reunidas na exposição "Êxodos", em 2000. Sebastião Salgado tem contribuído generosamente com organizações humanitárias incluindo o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, (ACNUR), a Organização Mundial da Saúde (OMS), a ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional. Com sua mulher, Lélia Wanick Salgado, apóia atualmente um projeto de reflorestamento e revitalização comunitária em Minas Gerais.

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos repórteres fotográficos contemporâneos mais respeitados no mundo. Salgado, que foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prêmios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."

Prêmios
* Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, 1998.
* Prêmio Eugene Smith de Fotografia Humanitária.
* Prêmio World Press Photo
* The Maine Photographic Workshop ao melhor livro foto-documental.
* Eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciência' nos Estados Unidos.
* Prêmio pela publicação do livro Trabalhadores.
* Medalha de prata Art Directors Oub nos Estados Unidos.
* Prêmio Overseas Press Oub oí America.
* Alfred Eisenstaedt Award pela Magazine Photography.
* Prêmio Unesco categoria cultural no Brasil.

Sebastião Salgado também é Representante Especial da UNICEF e membro honorário da Academia das Artes e das Ciências dos Estados Unidos. Ele e sua esposa Lélia Wanick Salgado vivem atualmente em Paris, autora do projeto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos, Juliano e Rodrigo.

Fazendo Jus - James L. Stanfield

2009-01-26T20:04:00.018-02:00

Covering everything from rats to Pope John Paul II, James Stanfield's adventures have taken him to more than 120 countries. His professionalism, ability to blend in with his subjects, natural curiosity, and dedication have earned him numerous awards, a fascinating life, and plenty of stories to tell.

Born into a family of newspaper photographers in Wisconsin, Stanfield has always been interested in photography. His early memories are of his father teaching him the basics of black-and-white photography in the basement darkroom. As a journalism major at the University of Wisconsin and then a student at the Layton School of Art and Design, Stanfield honed his photographic skills. After a stint in the army and five years at the Milwaukee Journal, Stanfield joined the National Geographic magazine photography staff in 1967.

Stanfield's mission has been to document the world's places, events, and cultures. He has covered subjects including the coronation of Iran's shah, the robbing of pre-Columbian Indian gravesites in search of gold, the power and allure of chocolate, and royal life in England's Windsor Castle. He has produced articles on Syria, Bulgaria, Pakistan, Zimbabwe, Burma, Israel, Poland, Bhutan, and the Czech Republic. His lens has focused on the grand dramas of history and civilization including: "The World of Süleyman the Magnificent," "Genghis Khan," "In the Wake of Darwin's Beagle," "Portugal's Sea Road to the East," "The Rat, Lapdog of the Devil," "The Power and the Glory of the Roman Empire," and "Ibn Battuta, Prince of Travelers."

Stanfield's photographs have illustrated several books: Inside the Vatican, The Greatest Flight, and Eye of the Beholder, a retrospective of his career.

Stanfield's contributions to the world of photojournalism have earned him the recognition of his peers. The White House News Photographers Association has chosen him as Photographer of the Year four times: in 1970, 1977, 1982, and 1987. The National Press Photographers Association (NPPA) also named him Magazine Photographer of the Year in 1985. In July of 1999, the NPPA presented him with the Joseph A. Sprague Memorial Award for Lifetime Achievement.

* "Texto reproduzido do site da National Geographic." - [ http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-james-stanfield.html ]

Fazendo Jus - Sam Abell

2009-01-26T16:59:00.016-02:00

Sam Abell learned photography from his father at their home in Sylvania, Ohio, where he was born on February 19th, 1945. He graduated in 1969 from the University of Kentucky in Lexington with a B.A.

Abell has worked with the National Geographic Society since 1970 and has photographed more than 20 articles on various cultural and wilderness subjects. He has also lectured on photography and exhibited his images to audiences throughout the world.

In 1990, Eastman Kodak published a retrospective monograph of his photographs titled Stay This Moment: The Photographs of Sam Abell. A companion exhibit of his work was shown at New York City's International Center of Photography in November of that year.

Abell's book credits include Contemplative Gardens, The Inward Garden: Creating a Place of Beauty and Meaning, Australia: Journey Through a Timeless Land, and Seeing Gardens. In 1998 he collaborated with author Stephen Ambrose on Lewis & Clark: Voyage of Discovery and again in 2002 on The Mississippi: River of History. That same year, he worked with author Leah Bendavid-Val to produce a retrospective of his life and work titled Sam Abell: The Photographic Life. Two additional book projects, Four Stories and The Life of a Photographer, are scheduled for publication in October 2007 and October 2008, respectively.

Sam Abell lives in Albemarle County, Virginia, with his wife Denise.

* "Texto reproduzido do site da National Geographic." - [ http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-sam-abell.html ]

Fazendo Jus - Araquém Alcântara

2009-01-26T11:40:00.008-02:00

Aos 14 anos, eu queria ser jornalista, quem sabe escritor. Atravessei a adolescência embrenhado nos grandes sertões, veredas, de Lima Barreto, Machado de Assis, J.D.Salinger, Joseph Konrad e do próprio Guimarães Rosa. Em 1970, ingressei na Faculdade de Comunicação de Santos. Logo trabalhava na sucursal do Estadão e Jornal da Tarde. Tudo certo. Uma noite fui ver uma sessão maldita que um francês, Maurice Legeard, organizava em Santos. O filme era A Ilha Nua, de Kaneto Shindo. Um filme quase sem história, ou palavras. Um casal vivendo com dois filhos numa ilha inóspita. E a faina diária de levantar, buscar água, preparar a terra, a comida, buscar água outra vez, a canoa no trapiche, os pássaros nas pedras, os remos contra as ondas. A força e a beleza da pura imagem. A foto como síntese do dizer. Eu, transido no escuro, fui tendo um negócio. Sai dali tonto, abalroado, chamado.

No outro dia uma amiga, Marinilda, mostrou-me umas fotos bem comuns, de álbum de família, feitas por uma Yashica muito caseira. Ainda doente, febril do filme, mal olhei as fotos. Pedi a Yashica emprestada, comprei três filmes preto-e-branco e à noite fui para um cabaré do porto onde costumava ouvir bandas de rock e , com sorte, a canja de algum famoso de passagem. Câmera na mão, dois filmes no bolso, nenhuma técnica na cabeça, nervoso como em toda primeira vez. Mesmo sem coragem para nada, obscuramente sabia que naquela Yashica, naqueles filmes, estava segurando uma vida. Sai tarde, sem apertar o botão.

No ponto do ônibus, já amanhecia quando uma das moças do cabaré passou e desafiou: -Quer fotografar, é? Quer fotografar? Pois então fotografa aqui! – Levantou a saia e mostrou o sexo.

"Foi minha primeira foto. "

Assim é que, com o relançamento de TERRABRASIL (em junho de 2001), completo 30 anos de pura fotografia. Eu só queria ser jornalista, quem sabe escritor, homem de palavras. Mas numa noite, à meia-noite, fui salvo, ou condenado, por um filme japonês, numa sessão maldita. Entram também na história uma puta no cais, um urubu na calçada, uma mãe-de-fogo nas serras…

* "Texto extraído do depoimento de Carlos Moraes sobre o fotógrafo Araquém Alcântara, presente no site oficial do fotógrafo." - [ http://www.araquem.com.br ]

Fazendo Jus - Claudio Edinger

2009-01-26T02:23:00.022-02:00

Claudio Edinger nasceu no Rio de Janeiro em 03 de maio de 1952.

Suas fotografias podem ser encontradas nas principais revistas do mundo todo, incluindo Stern, The New York Times, London Sunday Times, Vanity Fair, Frankfurter Allgemeine, El País, Time, Paris Match, Newsweek e muitas mais. O seu trabalho tem sido exibido no ICP New York, no Pompidou Center - França, Photographer's Gallery - Inglaterra, Perpignan Photo Fest - França, Higashikawa Photo Fest - Japão, Museu de Arte de São Paulo, Museu de Imagem e do Som, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Instituto Cultural Itaú, a Casa da Cultura Judaica, Centro Cultural Banco do Brasil, entre outros.

Ele foi duas vezes agraciado com a Medalha Leica de Excelência, O Prêmio Ernst Hass, Pictures of the Year Award (1996) e do Higashikawa Award em 1999 para fotógrafo estrangeiro do ano, entre outras honrarias. Algunas de seus trabalhos fazem parte da coleção do International Center of Photography, Museu de Arte de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, Itaú Cultural, Coleção Pirelli, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Higashikawa Foto Fest, Metronom Barcelona, entre muitos outros.

Fazendo Jus - Pierre Verger

2009-01-24T05:03:00.006-02:00

Pierre Verger nasceu em Paris, no dia quatro de novembro de 1902. Desfrutando de boa situação financeira, ele levou uma vida convencional para as pessoas de sua classe social até a idade de 30 anos, ainda que discordasse dos valores que vigoravam nesse ambiente. O ano de 1932 foi decisivo em sua vida: aprendeu um ofício - a fotografia - e descobriu uma paixão - as viagens. Após aprender as técnicas básicas com o amigo Pierre Boucher, conseguiu a sua primeira Rolleiflex e, com o falecimento de sua mãe, veio a coragem para se tornar um viajante solitário. Ela era seu último parente vivo, a quem não queria magoar com a opção por uma vida errante e não-conformista.

De dezembro de 1932 até agosto de 1946, foram quase 14 anos consecutivos de viagens ao redor do mundo, sobrevivendo exclusivamente da fotografia. Verger negociava suas fotos com jornais, agências e centros de pesquisa. Fotografou para empresas e até trocou seus serviços por transporte. Paris tornou-se uma base, um lugar onde revia amigos - os surrealistas ligados a Prévert e os antropólogos do Museu do Trocadero - e fazia contatos para novas viagens. Trabalhou para as melhores publicações da época, mas como nunca almejou a fama, estava sempre de partida: "A sensação de que existia um vasto mundo não me saía da cabeça e o desejo de ir vê-lo me levava em direção a outros horizontes".As coisas começaram a mudar no dia em que Verger desembarcou na Bahia. Em 1946, enquanto a Europa vivia o pós-guerra, em Salvador, tudo era tranqüilidade. Foi logo seduzido pela hospitalidade e riqueza cultural que encontrou na cidade e acabou ficando. Como fazia em todos os lugares onde esteve, preferia a companhia do povo, os lugares mais simples. Os negros monopolizavam a cidade e também a sua atenção. Além de personagens das suas fotos, tornaram-se seus amigos, cujas vidas Verger foi buscando conhecer com detalhe. Quando descobriu o candomblé, acreditou ter encontrado a fonte da vitalidade do povo baiano e se tornou um estudioso do culto aos orixás. Esse interesse pela religiosidade de origem africana lhe rendeu uma bolsa para estudar rituais na África, para onde partiu em 1948.

Foi na África que Verger viveu o seu renascimento, recebendo o nome de Fatumbi, "nascido de novo graças ao Ifá", em 1953. A intimidade com a religião, que tinha começado na Bahia, facilitou o seu contato com sacerdotes, autoridades e acabou sendo iniciado como babalaô - um adivinho através do jogo do Ifá, com acesso às tradições orais dos iorubás. Além da iniciação religiosa, Verger começou nessa mesma época um novo ofício, o de pesquisador. O Instituto Francês da África Negra (IFAN) não se contentou com os dois mil negativos apresentados como resultado da sua pesquisa fotográfica e solicitou que ele escrevesse sobre o que tinha visto. A contragosto, Verger obedeceu. Depois, acabou encantando-se com o universo da pesquisa e não parou nunca mais.

Nômade, Verger nunca deixou de ser, mesmo tendo encontrado um rumo. A história, costumes e, principalmente, a religião praticada pelos povos iorubás e seus descendentes, na África Ocidental e na Bahia, passaram a ser os temas centrais de suas pesquisas e sua obra. Ele passou a viver como um mensageiro entre esses dois lugares: transportando informações, mensagens, objetos e presentes. Como colaborador e pesquisador visitante de várias universidades, conseguiu ir transformando suas pesquisas em artigos, comunicações, livros. Em 1960, comprou a casa da Vila América. No final dos anos 70, ele parou de fotografar e fez suas últimas viagens de pesquisa à África.

Em seus últimos anos de vida, a grande preocupação de Verger passou a ser disponibilizar as suas pesquisas a um número maior de pessoas e garantir a sobrevivência do seu acervo. Na década de 80, a Editora Corrupio cuidou das primeiras publicações no Brasil. Em 1988, Verger criou a Fundação Pierre Verger (FPV), da qual era doador, mantenedor e presidente, assumindo assim a transformação da sua própria casa num centro de pesquisa. Em fevereiro de 1996, Verger faleceu, deixando à FPV a tarefa de prosseguir com o seu trabalho.

* "Texto reproduzido do site oficial de Pierre Verger [ www.pierreverger.org ]

Fazendo Jus - Arnold Newman

2009-01-20T01:52:00.044-02:00

“Quanto a mim, a maneira como eu trabalho, eu o faço por causa do tipo de pessoa que sou - o meu trabalho é a expressão de mim mesmo. Reflete o meu fascínio com as pessoas, o mundo físico ao nosso redor, e as emoções do meio no qual eu trabalho. Não alego de que meu caminho é o melhor ou o único caminho, é simplesmente a minha maneira. É uma expressão de mim mesmo, da maneira como eu penso e sinto.”

- Arnold Newman, uma vida em Fotografia

Arnold Newman é reconhecido como um dos grandes mestres do século 20/21 e seu trabalho mudou omodo como vemos hoje o “retrato”. Ele é reconhecido como o "Pai da Retrato Ambiental". Seu trabalho é coletado e exposto nos principais museus de todo o mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art de Nova York, The Museum of Modern Art de Nova Iorque; O Art Institute de Chicago; A Museu de Arte de Los Angeles; O Philadelphia Museum; A Tate e a National Portrait Gallery, em Londres; O Museu Israel, em Jerusalém, e muitos outros museus proeminentes na Europa, Japão, América do Sul, Austrália, etc.

Newman foi um importante contribuinte de várias publicações, tais como Nova Iorque, Vanity Fair, LIFE, Olha, Holiday, Harper's Bazaar, Esquire, Town and Country, Scientific American, New York Times Magazine, e muitos outros. Existem inúmeros livros publicados sobre os trabalhos de Newman, além de inúmeras histórias sobre suas fotografias, catálogos, artigos e programas de televisão. Ele recebeu muitos prêmios importantes das principais organizações profissionais dos E.U.A. e no exterior, incluindo a American Society of Media Photographers, The International Center of Photography, The Lucie Award, The Royal Photographic Society Centenary Award, bem como France’s “Commander of the Order of Arts and Letters. Em 2005, Newman foi considerado pelo Photo District News como um dos 25 mais influentes fotógrafos ainda vivos. Em 2006, Newman foi premiado com uma medalha de ouro pela National Arts Club. Ele possuiu nove doutorados honorários e realizou palestras e workshops por todo o país e do mundo.

Arnold Newman morreu em 6 de junho de 2006 na cidade de Nova York.
Ele tinha 88 anos. (1918-2006)

Fazendo Jus - Nana Moraes

2009-01-19T04:14:00.005-02:00

- O início de uma série de posts sobre grandes fotógrafos. Alguns já bem conhecidos por todos e outros nem tanto. Classifico como grandes aqueles que, conseguiram juntar um olhar apurado, bom gosto e senso de oportunidade em seus trabalhos.

“Claro, isso tudo em minha humilde opinião.”

Meu primeiro post é sobre essa excelente fotógrafa Nana Moraes. Com quem tive o prazer de, ainda que por breves momentos, acompanhar alguns de seus trabalhos. Dentre vários, podemos acompanhá-los nos editoriais de moda e campanhas publicitárias.
Também tive a grata oportunidade de conferir algumas de suas exposições.

* Nana Moraes, faz parte de uma família de fotógrafos. Seu pai, José Antonio, trabalhou no mercado jornalístico, editorial e publicitário nas décadas de 60, 70, 80 com quem tudo aprendeu.

Se formou em jornalismo pela PUC de São Paulo e desde então vem desenvolvendo seu trabalho fotográfico. Colabora para principais publicações editoriais do mercado, revistas CLAUDIA, NOVA, ELLE, ESTILO, BOA FORMA, VIP, etc.. Tem mais de 600 capas publicadas.

Foi a primeira fotógrafa brasileira responsável por campanhas internacionais da L’oreal Garnier Nutrisse, Movida, Colorama e L’oreal Professional. Além de campanhas para Telefonia OI, O Boticário, Antártica, Lux, etc..No mercado fonográfico atua regularmente, como também no mercado de Moda e Beleza.

Fez exposições individuais: “Mulher, Tinta e Fotografia” (1997), “Tributo a Lucio Costa” (1998) e exposições coletivas, “Exposição Itinerante do Centro de Fotografia da América Latina” (1988), “Talentos do Rio – Barra Shopping” (1995), “Passarela Carioca – Rio Sul” (1998), “Dia dos Namorados – Barra Shopping” (1993), “36 Anos Sem Marilyn Monroe – Shopping da Gávea; São Paulo e Brasília” (1998), “Mulher / Fabricatto – Bookmaker” (1990), “Mulher / Fabricatto – Rio de Janeiro e São Paulo” (1991), “Brasil Terra e Gente – 500 anos do descobrimento – Sandro’s Gallery Harare Zimbabwe “ (2000), “Brasil Terra e Gente... – Centro Cultural e de Cooperação Francês Nairobi Kenya”, “25 anos Rio Sul” (2005).

* "Texto reproduzido do site oficial de Nana Moraes [ http://www.nanamoraes.fot.br/ ]"

Em Breve

2009-01-17T02:28:00.000-02:00

Gostaria de agradecer pelo interesse, prometo que estarei atualizando o mais rápido possível.

A finalidade deste blog é expor trabalhos independentes e de profissionais bem conhecidos.
De divulgar, incentivar e quem sabe até, plantar a sementinha da serena expectativa e precisa observação nos olhares perdidos dos seres humanos.

Já se deu conta de que muito da história, mesmo de nossas histórias em particular, se deu em um simples gesto, um olhar, ..?

Muitos de nós já ouvimos falar: “Uma imagem vale mais que mil palavras”.

Eu costumo dizer que: Fotografia é a arte de eternizar uma minúscula fração do tempo, revelando toda sua história, expectativas e sentimentos.

Fonte: themilkbox.files.wordpress.com