Links do Mês

Segue alguns links sobre material, edições, mostras e exposições que encontrei...


Exposiçôes:

Fotografia em Revista

Mostra apresenta 600 imagens e personages que ilustraram as publicações da Editora Abril nas úlimas quatro décadas.

Edições:

Adobe Photoshop LIGHTROOM 2

O guia completo para fotógrafos digitais
por Clicio Barroso
LANÇAMENTO

O livro, fartamente ilustrado, trata do fluxo digital da imagem desde sua captura até seu arquivamento, e explica passo-a-passo, com exemplos de trabalhos reais, as potencialidades do Adobe Photoshop Lightroom, um aplicativo simples, intuitivo, enxuto mas extremamente poderoso.
Apesar de seguir uma ordem de uso cronológica, importando, processando, imprimindo, exportando, também pode ser usado como referência, possibilitando tirar as dúvidas mais comuns consultando-se diretamente os capítulos correspondentes. Várias dicas acompanham cada capítulo, e alguns truques que podem acelerar seu trabalho estão por todo o livro.
O autor, Clicio Barroso Filho, é fotógrafo profissional desde 1972, com formação em Design de Multimídia e ministra cursos, palestras e workshops de tecnologia digital e fotografia avançada em várias instituições de ensino.

Como diz o próprio help do aplicativo, enjoy!

268 páginas coloridas
formato: 17x24cm.
ISBN 978-85-62626-02-9

O Controle da COR - Gerenciamento de cores para fotógrafos

de Alex Villegas
LANÇAMENTO
DESCUBRA COMO OBTER AS MELHORES CORES NA SUA FOTOGRAFIA

O fotógrafo Alex Villegas é um contemporâneo do Photoshop e especialista em gerenciamento de cores e fluxo digital, com cursos ministrados em diversas escolas especializadas em fotografia no Brasil. Também realiza consultorias relacionadas ao tratamento de imagens e gerenciamento de cores para empresas do país.

O gerenciamento de cores é um tema que persegue os fotógrafos desde a captura até a pós-produção de seus trabalhos. É o assunto do momento que acabou gerando o primeiro livro no Brasil dedicado ao tema: O Controle da COR - Gerenciamento de cores para fotógrafos.

Trata-se de um trabalho definitivo para os fotógrafos que encontram dificuldades na busca da fidelidade das cores desde a captação da imagem até o produto final desejado.



Confira alguns dos capítulos do livro e saiba porque ele não pode faltar em sua biblioteca:
• Como montar o seu laboratório digital
• Os processos de captura da imagem
• Tudo sobre a exposição da figura
• Processando uma imagem
• A cor na teoria
• Os espaços de cor
• Como construir perfis de cor
• O gerenciamento de cores nos aplicativos
• Cases práticos
• Tutoriais rápidos para problemas urgentes
• E muito mais!


212 páginas coloridas
formato: 17x24cm.
ISBN 978-85-62626-00-5

Coletivo Potiguar

Fotografia contemporânea. Imagens da esquina do Brasil.

De 10/11/2009 a 03/01/2010
Terça a Sábdo, das 10h às 22h
Domingos, das 10h às 21h
Caixa Cultural RJ - Galeria 1
Entrada Franca
























.:: Patricínio ::.

Exposição 0800 - Rio de Janeiro

Fazendo Jus - David LaChapelle

David LaChapelle nasceu no estado Norte-Americano da Carolina do Norte no ultimo ano da década de 60 do século XX. Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts.

Já na Big Apple, LaChapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 80 e na década de 90 LaChapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina.

Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarria.

O seu trabalho fotográfico já foi capa de todas as principais publicações de moda e não só, como a Italian Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, e a The Face, entre muitas outras. Encontra-se também sob contracto com a americana Vanity Fair. Dentro da publicidade, o currículo de LaChapelle estende-se a marcas como L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, etc. Além dos habituais retratos que faz dos mais importantes (leia-se, famosos) artistas contemporâneos, LaChapelle concebeu capas para os albums de músicos como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Lil’ Kim, Elton John, e Madonna.

Canon - Análise para iniciantes

Nikon - Análise para iniciantes

Venho fazer um breve comparativo entre os 4 modelos comercializados mais vendidos pela Nikon aqui no Brasil: D40, D60, D80 e D90. Espero conseguir trazer alguma luz as suas dúvidas, e assim, lhe ajudar a escolher melhor sua maquina aquisição.

Nikon D40 - Média de preço: R$ 1.600,00




Nikon D60 - Média de preço: R$ 1.850,00




Nikon D80 - Média de preço: R$ 2.600,00





Nikon D90 - Média de preço: R$ 4.300,00

Fazendo Jus - Sebastião Salgado

Filho de pecuaristas e natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 8 de fevereiro de 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem dentre oito irmãos. Aos 16 anos, vai para Vitória, no Espírito Santo estudar. Formado em economia pela Universidade do Espírito Santo em 1967, casa-se com Lélia Deluiz Wanick. Pós-graduado na Universidade de São Paulo (USP) em 1968, também trabalhou no Ministério da Economia.

Durante a ditadura militar, foi obrigado a exilar-se, indo morar, em 1969, em Paris. Na capital francesa, fez seu doutorado em Economia, em 1971. No mesmo ano, começou a trabalhar na Organização Internacional do Café, como consultor no controle de plantações na África. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, foi estudando os cafezais africanos que descobriu as possibilidades da fotografia: “melhor meio de retratar a realidade econômica do que textos e estatísticas”. Muda-se então para Londres, Reino Unido, onde mora até 1973.

De volta a Paris, começou a trabalhar como repórter-fotográfico free-lancer. Entrando para a agência Sygma (1974), realizou uma série de imagens sobre a Revolução dos Cravos em Portugal e a guerra civil em Angola e Moçambique Na agência Gamma (1975-1979), viajou por mais de 20 países da Europa, África e América Latina, cobrindo vários eventos. Em 1979, tornou-se membro da Magnum Photos, uma cooperativa de fotógrafos, fundada em 1947 por Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, entre outros. Viajando pela América Latina durante sete anos (1977-1984), Salgado foi a pé a povoados remotos. Neles capturou as imagens fazendo assim um estudo das diferentes culturas da população rural e da resistência cultural dos índios e de seus descendentes no México e no Brasil.
Nesse meio tempo, em 1981, durante uma reportagem para o jornal The New York Times, é o único profissional a registrar o atentado ao presidente norte-americano, Ronald Reagan, fato que lhe dá grande destaque internacional.

Em 1986, trabalhando para a Organização Humanitária Médicos sem Fronteiras, fotografou, durante 15 meses, os refugiados da seca e o trabalho dos médicos e enfermeiros voluntários na região africana de Sahel da Etiópia, Sudão, Chade e Mali, o que resultou no livro Sahel – L'Homme en Détresse. A série Workers, sobre trabalhadores em escala mundial, realizada de 1987 a 1992, correu o mundo em exposição.
Sebastião Salgado fundou sua própria agência, a W. S. Amazonas Imagens, em 1994, e realizou diversas viagens para documentar populações marginalizadas de 41 países. As imagens desse projeto foram reunidas na exposição "Êxodos", em 2000. Sebastião Salgado tem contribuído generosamente com organizações humanitárias incluindo o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, (ACNUR), a Organização Mundial da Saúde (OMS), a ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional. Com sua mulher, Lélia Wanick Salgado, apóia atualmente um projeto de reflorestamento e revitalização comunitária em Minas Gerais.

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos repórteres fotográficos contemporâneos mais respeitados no mundo. Salgado, que foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prêmios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."

Prêmios
* Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, 1998.
* Prêmio Eugene Smith de Fotografia Humanitária.
* Prêmio World Press Photo
* The Maine Photographic Workshop ao melhor livro foto-documental.
* Eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciência' nos Estados Unidos.
* Prêmio pela publicação do livro Trabalhadores.
* Medalha de prata Art Directors Oub nos Estados Unidos.
* Prêmio Overseas Press Oub oí America.
* Alfred Eisenstaedt Award pela Magazine Photography.
* Prêmio Unesco categoria cultural no Brasil.

Sebastião Salgado também é Representante Especial da UNICEF e membro honorário da Academia das Artes e das Ciências dos Estados Unidos. Ele e sua esposa Lélia Wanick Salgado vivem atualmente em Paris, autora do projeto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos, Juliano e Rodrigo.

Fazendo Jus - James L. Stanfield

Covering everything from rats to Pope John Paul II, James Stanfield's adventures have taken him to more than 120 countries. His professionalism, ability to blend in with his subjects, natural curiosity, and dedication have earned him numerous awards, a fascinating life, and plenty of stories to tell.

Born into a family of newspaper photographers in Wisconsin, Stanfield has always been interested in photography. His early memories are of his father teaching him the basics of black-and-white photography in the basement darkroom. As a journalism major at the University of Wisconsin and then a student at the Layton School of Art and Design, Stanfield honed his photographic skills. After a stint in the army and five years at the Milwaukee Journal, Stanfield joined the National Geographic magazine photography staff in 1967.

Stanfield's mission has been to document the world's places, events, and cultures. He has covered subjects including the coronation of Iran's shah, the robbing of pre-Columbian Indian gravesites in search of gold, the power and allure of chocolate, and royal life in England's Windsor Castle. He has produced articles on Syria, Bulgaria, Pakistan, Zimbabwe, Burma, Israel, Poland, Bhutan, and the Czech Republic. His lens has focused on the grand dramas of history and civilization including: "The World of Süleyman the Magnificent," "Genghis Khan," "In the Wake of Darwin's Beagle," "Portugal's Sea Road to the East," "The Rat, Lapdog of the Devil," "The Power and the Glory of the Roman Empire," and "Ibn Battuta, Prince of Travelers."

Stanfield's photographs have illustrated several books: Inside the Vatican, The Greatest Flight, and Eye of the Beholder, a retrospective of his career.

Stanfield's contributions to the world of photojournalism have earned him the recognition of his peers. The White House News Photographers Association has chosen him as Photographer of the Year four times: in 1970, 1977, 1982, and 1987. The National Press Photographers Association (NPPA) also named him Magazine Photographer of the Year in 1985. In July of 1999, the NPPA presented him with the Joseph A. Sprague Memorial Award for Lifetime Achievement.

* "Texto reproduzido do site da National Geographic." - [ http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-james-stanfield.html ]